西樂之基本︰五線譜

相信每位學西方音樂的同學都經歷過這個難關:究竟怎樣把眼前紙上的圖案,轉換成真正的音樂?而眼前的紙,印有五條橫線以及各種音符。究竟是怎樣解讀? 之前介紹過音符 代表住每個音的長度,而這五條線 就決定每個音符的音高。音符是標記於「五線譜」的橫線上以及橫線之間,每一線上或線間都代表著一個音高,所以五條線能夠代表的音域內有11個音(包括最低線以下及最高線以上)。 音符放得愈高,個音就自然愈高。 那麼如果有一個音,位於11個音以外又怎算?五條線不夠寫……這個時候,就要特別臨時為那個音加一條線!中央C是最常見的例子。 不過就算五線譜再加臨時線,都不足以覆蓋所有樂器能發出的音高。所以就有譜號的出現,決定這五條線的音域。剛才見到的圖,裡面最左邊的公仔,就是一個大家都熟識的高音譜號啦。 今日先講到這裡,下次再和大家深入探討「譜號」是什麼一回事。 內容提供︰優悅音樂學校 刊載於︰GRWTH app

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音樂即興 讓彈奏者有更大即興創作空間

Improvisation,字典裡翻譯成「即興創作」,而在音樂領域裡面,亦可以理解為「音樂即興」,因為在Classical Sonata的Coda中,已經出現了作曲家把Coda留空,讓演奏者在一定框架內自由發揮。 有Chord冇符 自由發揮的空間 最近正在教授Jazz Piano的課程,每一首歌曲,一半是沒有音符,只於每一個小節提供一個Chord。其實它正是學生需要學懂在這個Chord中自由發揮。 而在流行鋼琴的彈奏,Improvisation的味道就更濃。先別說買琴譜,要看著譜子彈奏。很多時候,只有數字譜的旋律,以及Chord。由於流行曲伴奏通常不會彈旋律,所以自由度相當大。 音樂即興也有步驟方法 雖說是自由即興,也有一定的規律和方法,並不是「亂彈一通」。 首先,在第一個層次,是用既定的Harmony,配以自己的Pattern,比如說是右手每一拍彈奏一個Chord,或是彈Broken Chord。 另外要留意,彈奏者通常會與主唱合作,可能第一段想做一種很寧靜、想讓人反思的環境,就會可能較多Take time,伴奏亦趨向簡單。 而在激昂的樂段,伴奏也要配合主唱彈更多的伴奏,更密集的音,令整個氣氛更高漲。 即興卻欠缺原版感覺之謎 有人問,為何始終彈不出好像原版音樂的感覺? 原因是更深的層次,用上Alternative Harmony修飾不同程度的感情。而Alternative Harmony需要很長時間研究,到底哪一種才是合適。 此外要留意,現時市面上不少曲譜,其實也會將原本音樂的Harmony簡化,所以要慢慢嘗試,才能知道用什麼Chord會帶來更加深厚的感覺。 撰文:Zion Lee 內容提供︰優悅音樂學校 刊載於 GRWTH app

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