音樂即興 讓彈奏者有更大即興創作空間
Improvisation，字典裡翻譯成「即興創作」，而在音樂領域裡面，亦可以理解為「音樂即興」，因為在Classical Sonata的Coda中，已經出現了作曲家把Coda留空，讓演奏者在一定框架內自由發揮。
有Chord冇符 自由發揮的空間
最近正在教授Jazz Piano的課程，每一首歌曲，一半是沒有音符，只於每一個小節提供一個Chord。其實它正是學生需要學懂在這個Chord中自由發揮。
而在流行鋼琴的彈奏，Improvisation的味道就更濃。先別說買琴譜，要看著譜子彈奏。很多時候，只有數字譜的旋律，以及Chord。由於流行曲伴奏通常不會彈旋律，所以自由度相當大。
音樂即興也有步驟方法
雖說是自由即興，也有一定的規律和方法，並不是「亂彈一通」。
首先，在第一個層次，是用既定的Harmony，配以自己的Pattern，比如說是右手每一拍彈奏一個Chord，或是彈Broken Chord。
另外要留意，彈奏者通常會與主唱合作，可能第一段想做一種很寧靜、想讓人反思的環境，就會可能較多Take time，伴奏亦趨向簡單。
而在激昂的樂段，伴奏也要配合主唱彈更多的伴奏，更密集的音，令整個氣氛更高漲。
即興卻欠缺原版感覺之謎
有人問，為何始終彈不出好像原版音樂的感覺？
原因是更深的層次，用上Alternative Harmony修飾不同程度的感情。而Alternative Harmony需要很長時間研究，到底哪一種才是合適。
此外要留意，現時市面上不少曲譜，其實也會將原本音樂的Harmony簡化，所以要慢慢嘗試，才能知道用什麼Chord會帶來更加深厚的感覺。