相信每位學西方音樂的同學都經歷過這個難關：究竟怎樣把眼前紙上的圖案，轉換成真正的音樂？而眼前的紙，印有五條橫線以及各種音符。究竟是怎樣解讀？ 瀏覽更多《停課不停學》文章，請按此。 請觀看明報YouTube頻道，發掘更多《停課不停學》相關影片。 之前介紹過音符 代表住每個音的長度，而這五條線 就決定每個音符的音高。音符是標記於「五線譜」的橫線上以及橫線之間，每一線上或線間都代表著一個音高，所以五條線能夠代表的音域內有11個音（包括最低線以下及最高線以上）。 音符放得愈高，個音就自然愈高。 那麼如果有一個音，位於11個音以外又怎算？五條線不夠寫……這個時候，就要特別臨時為那個音加一條線！中央C是最常見的例子。 不過就算五線譜再加臨時線，都不足以覆蓋所有樂器能發出的音高。所以就有譜號的出現，決定這五條線的音域。剛才見到的圖，裡面最左邊的公仔，就是一個大家都熟識的高音譜號啦。 今日先講到這裡，下次再和大家深入探討「譜號」是什麼一回事。 內容提供︰優悅音樂學校 刊載於︰GRWTH app
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Improvisation，字典裡翻譯成「即興創作」，而在音樂領域裡面，亦可以理解為「音樂即興」，因為在Classical Sonata的Coda中，已經出現了作曲家把Coda留空，讓演奏者在一定框架內自由發揮。 有Chord冇符 自由發揮的空間 最近正在教授Jazz Piano的課程，每一首歌曲，一半是沒有音符，只於每一個小節提供一個Chord。其實它正是學生需要學懂在這個Chord中自由發揮。 而在流行鋼琴的彈奏，Improvisation的味道就更濃。先別說買琴譜，要看著譜子彈奏。很多時候，只有數字譜的旋律，以及Chord。由於流行曲伴奏通常不會彈旋律，所以自由度相當大。 音樂即興也有步驟方法 雖說是自由即興，也有一定的規律和方法，並不是「亂彈一通」。 首先，在第一個層次，是用既定的Harmony，配以自己的Pattern，比如說是右手每一拍彈奏一個Chord，或是彈Broken Chord。 另外要留意，彈奏者通常會與主唱合作，可能第一段想做一種很寧靜、想讓人反思的環境，就會可能較多Take time，伴奏亦趨向簡單。 而在激昂的樂段，伴奏也要配合主唱彈更多的伴奏，更密集的音，令整個氣氛更高漲。 即興卻欠缺原版感覺之謎 有人問，為何始終彈不出好像原版音樂的感覺？ 原因是更深的層次，用上Alternative Harmony修飾不同程度的感情。而Alternative Harmony需要很長時間研究，到底哪一種才是合適。 此外要留意，現時市面上不少曲譜，其實也會將原本音樂的Harmony簡化，所以要慢慢嘗試，才能知道用什麼Chord會帶來更加深厚的感覺。 撰文：Zion Lee 內容提供︰優悅音樂學校 刊載於 GRWTH app
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